Expressionismo

Im Basar” de August Macke.


O expressionismo foi um movimento artístico que surgiu no final do século XIX e início do século XX como uma reação à objetividade do impressionismo, apresentando características que ressaltavam a subjetividade. Suas origens são os desdobramentos do pós-impressionismo, principalmente através de Vincent Van Gogh, Edvard Munch e Paul Klee.


De fato, a noção do expressionismo foi empregada pela primeira vez em 1911, na revista Der Sturm ('A Tempestade'), marcando uma oposição clara ao impressionismo francês. A visão expressionista encontra suas fontes na defesa à expressão do irracional, dos impulsos e das paixões individuais. No expressionismo, não há uma preocupação em relação à objetividade da expressão, mas sim, com a exteriorização da reflexão individual e subjetiva dos artistas. Em outras palavras, não se pretende, simplesmente, absorver o mundo e reproduzi-lo, mas sim, recriá-lo. Entre suas características, podemos citar: o distanciamento da figuratividade, o uso de traços e cores fortes, a imitação das artes primitivas, etc.
Tal movimento desenvolveu-se grandemente na Alemanha, especificamente no período após a Primeira Guerra Mundial, sendo um importante instrumento para a realização de denúncias sociais, especialmente em um momento que, politicamente, os valores humanos eram o que menos importava. Na América Latina, o movimento manifestou-se como uma via de protesto político.

Ernst Ludwig Kirchner (nascido em Alemanha, 6 de maio de 1880 – faleceu na Suíça, 15 de junio de 1938), pintor expressionista. Foi uno do quatro estudantes da Escola técnica superior de Dresde que fundaram o grupo expressionista Die Brücke (A Ponte) em 1905. Cores quentes, falta de volume e traços grossos caracterizam este expressionismo alemão. A “mulher com sombrinha” retrata singularmente esta marca e sua expressa beleza.

O expressionismo também foi marcante na literatura, cinema e teatro. No Brasil, o movimento encontrou sua máxima representação através da pintura, especialmente por meio de artistas como Anita Malfatti, Lasar Segall e Osvaldo Goeldi.

CUBISMO

Historicamente o cubismo originou-se na obra de CÉZANNE, pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones,esferas e cilindros.Os cubistas passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano.É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador.Na verdade,essa atitude de decompor os objetos não tinham nenhum compromisso de fidelidade com a aparência real das coisas.

O pintor cubista tenta representar os objetos em três dimensões, numa superfície plana,sob formas geométricas,com o predomínio de linhas retas.Não representa,mas sugere a estrutura dos corpos ou objetos.Representa-os como se movimentassem em torno deles,vendo-os sob todos os ângulos visuais,por cima e por abaixo, percebendo todos os planos e volumes.
O CUBISMO SE DIVIDE EM DUAS FASES:

CUBISMO ANALÍTICO-(1909):caracterizado pela desestruturação da obra em todos os seus elementos.Decompondo a obra em partes,o artista registra todos os seus elementos em planos sucessivos e superpostos,procurando a visão total da figura,examinando-a em todos os ângulos no mesmo instante,através da fragmentação dela.

Essa fragmentação dos seres foi tão grande, que se tornou impossivél o reconhecimento de qualquer figura nas pinturas cubistas.A cor seduz aos tons de castanho,cinza e bege.

CUBISMO SINTÉTICO-(1911):reagindo à excessiva fragmentação dos objetos e à destruição de sua estrutura.Basicamente,essa tendência procurou torna as figuras novamente reconhecíveis.Também chamado de Colagem porque introduz letras,palavras,números,pedaços de madeira,vidro,metal e até objetos inteiros nas pinturas.

Essa inovação pode ser explicada pela intenção do artista em criar efeitos plásticos e de ultrapassar os limites das sensações visuais que a pintura sugere,despertando também no observa dor as sensações táteis.

PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS DO CUBISMO:

*geometrização das formas e volumes;

*renuncia à perspectiva;

*o claro-escuro perde sua função;

*representação do volume colorido sobre superfícies planas;

*sensação de pintura escultórica;

*cores austeras,do branco ao negro passando pelo cinza,por um ocre apagado ou um castanho suave.

PRINCIPAIS ARTISTAS DO CUBISMO:

PABLO PICASSO:tendo vivido 92anos e pintado desde de muito jovem ate próximo à sua morte passou por diversas fases.

GEORGE BRAQUE:foi um pintor e escultor francês que juntamente com Pablo Picasso inventaram o Cubismo.

TARSILA DO AMARAL:apesar de não ter exposto na semana de 22,colaborou decisivamente para o desenvolvimento da arte moderna brasileira.

SURREALISMO

Obra Surrealista: O Carnaval do Arlequim de Joan Miró

O Surrealismo foi um movimento artístico e literário surgido primeiramente em Paris dos anos 20, inserido no contexto das vanguardas que viriam a definir o modernismo, reunindo artistas anteriormente ligados ao Dadaísmo e posteriormente expandido para outros países. Fortemente influenciado pelas teorias psicanalíticas de Sigmund Freud (1856-1939), o surrealismo enfatiza o papel do inconsciente na atividade criativa. Seus representantes mais conhecidos são Max Ernst, René Magritte e Salvador Dalí no campo das artes plásticas, André Breton na literatura e Luis Buñuel no cinema.

Visão Geral

As características deste estilo: uma combinação do representativo, do abstrato, e do psicológico. Segundo os surrealistas, a arte deve se libertar das exigências da lógica e da razão e ir além da consciência cotidiana, expressando o inconsciente e os sonhos. O principal teórico e líder do movimento é o poeta, escritor e crítico francês André Breton (1896-1966), que em 1924 publica o primeiro Manifesto Surrealista. No manifesto e nos textos escritos posteriores, os surrealistas rejeitam a chamada ditadura da razão e os valores burgueses como pátria, família, religião, trabalho e honra.
Humor, sonho e a contra lógica são recursos a serem utilizados para libertar o homem da existência utilitária. Segundo a nova ordem, as idéias de bom gosto e decoro devem ser subvertidas. Neste sentido, o Surrealismo aproximava-se daquelas que eram chamadas de vanguardas positivas, como o neoplasticismo e a Bauhaus, chegando inclusive a dialogar com o movimento comunista.
No entanto, pela sua proposta estética, está mais próximo das vanguardas negativas, como o supracitado dadá, de onde surgiu parcialmente. Uma das principais ideias trabalhadas pelos surrealistas é a da escrita automática, segundo a qual o impulso criativo artístico se dá através do fluxo de consciência despejado sobre a obra. Ainda segundo esta ideia, a arte não é produto de gênios, mas de cidadãos comuns.

SURREALISMO – Os surrealistas procuravam a combinação do consciente com o inconsciente, da realidade e do sonho para criar uma realidade. Os artistas se deixavam guiar pelas imaginações e alucinações, procuravam representar o que está além da realidade, ou seja, tudo o que está no inconsciente.

Dadaísmo

Introdução ao dadaismo

O dadaísmo surgiu no ano de 1916, por iniciativa de um grupo de artistas que, descrentes de uma sociedade que consideravam responsável pelos estragos da Primeira Guerra Mundial, decidiram romper deliberadamente com todos os valores e princípios estabelecidos por ela anteriormente, inclusive os artísticos. A própria palavra dadá não tem outro significado senão a própria falta de significado, sendo um exemplo da essência desse movimento iconoclasta.

PINTURA NO DADAÍSMO

Françis Picabia (1879-1953), pintor e escritor francês. Envolveu-se sucessivamente com os principais movimentos estéticos do início do século XX, como cubismo, surrealismo e dadaísmo. Colaborou com Tristan Tzara na revista Dada. Suas primeiras pinturas cubistas, eram mais próximas de Léger do que de Picasso, são exuberantes nas cores e sugerem formas metálicas que se encaixam umas nas outras. Formas e cores tornaram-se a seguir mais discretas, até que por volta de 1916 o artista se concentrou nos engenhos mecânicos do dadaísmo, de índole satírica. Depois de 1927, abandonou a abstração pura que praticara por anos e criou pinturas baseadas na figura humana, com a superposição de formas lineares e transparentes.

A pintura dadaísta foi um dos grandes mistérios da história da arte do século XX. Os pintores deste movimento, guiados por uma anarquia instintiva e um forte nihilismo, não hesitaram em anular as formas, técnicas e temas da pintura, tal como tinham sido entendidos até aquele momento. Um exemplo disso eram os quadros dos antimecanismos ou máquinas de nada, nos quais o tema central era totalmente inédito para aqueles tempos.

ESCULTURA NO DADAÍSMO

A escultura dadaísta nasceu sob a influência de um forte espírito iconoclasta. Uma vez suprimidos todos os valores estéticos adquiridos e conservados até o momento pelas academias, os dadaístas se dedicaram por completo à experimentação, improvisação e desordem. Os ready mades de Marcel Duchamp não pretendiam outra coisa que não dessacralizar os conceitos de arte e artista, expondo objetos do dia-a-dia como esculturas.

FOTOGRAFIA E CINEMA DADAÍSTA

Foto de Man Ray : Foi um dos nomes mais importantes do movimento da década de 1920, responsável por inovações artísticas na fotografia. Muda-se na infância para Nova Iorque. Estudante de arquitetura, engenharia e artes plásticas, inicia-se na pintura ainda jovem.

Artistas de seu tempo, os dadaístas foram sem dúvida os primeiros a incorporar o cinema e a fotografia à sua expressão plástica. E fizeram isso de uma maneira totalmente experimental e guiados por uma espontaneidade inata. O resultado desse novo materialismo foi um cinema completamente abstrato e absurdo, por exemplo, o de diretores como Hans Richter e a fotografia experimental de Man Ray e seus seguidores.

Bibliografia:

Enciclopedia Multimedia del Arte Universal©AlphaBetum Multimedia

FUTURISMO

O primeiro manifesto no Le Figáro de Paris,em 22/02/1909,nele,o poeta italiano Marinetti,dizendo que "o esplendor do mundo enriqueceu-se com uma nova beleza:a beleza da velocidade.Um automóvel de carreira é mais belo que a Vitória de Samotrácia".o segundo manifesto,de 1910,resultou do encontro do poeta com os pintores CARLO CARRA,RUSSOLO,SEVERINI,BOCCIONI e GIACOMO BALLA.

Os futuristas saúdam a era moderna, aderindo entusiasticamente à máquina.Para BALLA,"é mais belo um ferro eletríco que uma escultura".Para os futuristas,os objetos não se esgotam no contorno aparente e seus aspectos se interpenetram continuamente a um só tempo.O grupo pretendia fortalecer a sociedade italiana através de uma pregação patriótica que incluía a aceitação e exaltação da tecnologia.

O futurismo é a concretização desta pesquisa no espaço bidimensional.Procura-se neste estilo expressar o movimento real,registrando a velocidade descrita pelas figuras em movimento no espaço.O artista futurista não está interessado em pintar um automóvel,mas captar a forma plástica a velocidade descrita por ele no espaço.

PRINCIPAIS ARTISTAS DO FUTURISMO:

UMBERTO BOCCIONI:sua obra se manteve sob a influência do cubismo.

CARLO CARRA:junto com Giorgio De Chirico,ele se separaria finalmente do futurismo para se dedicar aquilo que eles próprios daria o nome de Pintura Metafisíca.

GIACOMO BALLA:em sua obra o pintor italiano tentou endeusar os novos avanços científicos e técnicos por meio de representação totalmente desnaturalizada,embora sem chegar a uma total abstração.